（本片上映日期為2022/11/25）
（內文有微微劇透，建議讀者看過電影再行閱文）
電影本事：
影片開頭就是異常尖銳的對話，黑屏中傳來一段母子的對話，母親打電話給兒子，接起電話的兒子質問母親，來電是否又是來要錢的呢？
接著就是兒子終於回家了，這個他逃離了20多年的家。
這個所謂的家可不是什麼父慈子孝的和樂家庭！逃家的兒子阿良（本片導演，下文簡稱良導）有個從小學六年級開始就會聽到神明向他「傳訊」的哥哥阿志，然後一個八點檔常見的任勞任怨也無怨無悔的母親，以及一個嗜賭如命，敗光家產也執迷不悟的父親（主要是簽六合彩）。
因著父親的好賭，讓這個家始終處於愁雲慘霧之中，已經拮据的經濟狀況，還動不動就要替父親償還賭債，而母親總是腆著臉四處替父親借錢還債，阿良恨母親對父親的縱容，也恨兄長屢屢創業卻屢屢失敗的窘況，他更恨那個原該是頂梁柱的一家之主，卻成了壓垮全家的無能父親……
因此，從高中畢業後，阿良便一路逃到了台北，離這個原生家庭遠遠的，彷彿這是他與「家」最安全的距離。
突然有天母親來了通電話，語氣平常地要阿良帶自己跟父親去照相館拍些照片，也許不久的將來就會用到了！於是阿良意識到他不能再逃了，他得正視這個不忍卒睹的破碎家庭，在一切都還來得及的時候，給自己一個「修復」的機會……
終於阿良終於回家了，只是這次多了台攝影機，他想紀錄下來這個關於「家」的故事，故事也就此展開。
影片資訊：
這是導演盧盈良自上部擲地有聲的作品《牧者》後，又一直擊人心的佳作，本片已經榮獲台北電影節的「百萬首獎」、「最佳紀錄片」、「最佳剪輯」和「觀眾票選」等四項大獎！更於本屆（2022年）金馬獎獲得最佳紀錄片與最佳剪輯兩項提名。（紀錄片相較於劇情片要獲得觀眾票選獎是非常困難的，因此這個獎更是一個值得驕傲的肯定！）
影片很真實地紀錄下了一個尋常的台灣家庭的窘況，阿良導演很真實、坦承地將自己原生家庭的難堪處境揭露在了觀眾面前，良導在映後座談時說了一段很真實又殘酷的話，他說：「父親從罹癌到過世的時間很短，走得很快，對他是好事吧，他不用再受苦了，而我們也不用再恨他了…….」
無語問蒼天：
影片中是一連串對生命的叩問，像擔任神明「傳訊者」的兄長，也不是好吃懶做的人，但總是創業失敗，甚至才下了決心要試著栽種小蕃茄，就遇上了罕見的風雨，讓苦心種下的蕃茄全部泡湯了，而那些成本不僅回收不了，連地價稅都無法繳納，得跟良導周轉。
一如兄長說的，他也眼紅過，看著那些信徒一個一個來問事，神明給予明示，他們賺了錢，但這個傳訊者卻為何始終處於如此貧乏匱欠的狀態呢？如果有神明，神明為何不能給他們這個勤苦的家庭多一點點地愛呢？那怕僅僅是「薄愛」，也許都能緩解他們的迫隘境遇。
而連從小就跟著奶奶、爸爸阿志敬拜神明的兒子（兄長的兒子）都要爸爸問問神明，為何他們依照了神明的指示種下的蕃茄會遭逢如此厄運呢？
更實際的景況是，嘴裡說著神明沒用，不要再拜他們的兒子，在接下來的日子裡還是遵循著爸爸的腳步繼續拜著神明，這也許正是許多台灣人最真實的處境吧？
也就是你問他「有神明嘛？」他無法堅定地回答你：「有！」但要他徹底當一個無神論者，從此不再拜拜，他也不敢！也就是對信仰處於一種蒙昧未明的狀態，既非不信，又非真信（如果是真信者，應當毫無疑惑地回答：「當然有神明呀！」），多是抱著有拜有保庇的心態。
然後，如果他回答「有神明阿！」再接著問他：「那為何神明不保庇你呢？」他又回答不上來了。
所以真的有神嘛？神如果在，在哪呢？為何不肯保佑這個辛勤的傳訊者呢？如此為神明做事，難道連一點點的眷顧也不肯施捨嘛？是神明睡眼惺忪，沒看清楚？還是怎麼了呢？
其實看到電影裡這個段落時，我突然想到那句著名的猶太諺語：「人類一思考，上帝就發笑！」
有神與無神可能不是一個「思考題」，更像一個「實踐題」，得親身跋涉、檢證過後，比較可能得出結論，而這終究是每個人生命的各自追尋，答案也就留給自己吧。
關於母親：
電影開場的影像就是年邁又腿腳不便的母親艱辛地爬著樓梯，上樓去給神明上香，即使每次登梯都如此艱難，但母親仍是日復一日地敬奉著神明，而神明可曾真的開眼眷顧過這位辛勞一生的平凡女人呢？
雖然電影中沒有明講，可是看到父親年輕時帥氣的模樣，想必是有段風流史的（純粹個人臆測），所以即使父親在酒廠工作，母親還是得辛勞地背著嬰兒時期的良導去替人洗碗，做著粗重的體力活，也因此留下了病根子，至今手臂與腿腳都常酸痛難忍。
面對那樣一個嗜賭的丈夫，很難想像為何母親不選擇離婚，帶著子女遠離這個拖垮一家子的男人呢？反正即便是他在酒廠上班的歲月，母親也沒因此過得更安穩踏實的生活，而又是什麼讓這個尋常女人甘願忍受著這樣的婚姻與日子呢？
我想「離婚」從來不在這個女人的生命字典中吧！？母親跟良導說，她一生沒有看過海…..這對身處小島，四面環海，隨便往東西方走去，不出一百公里定能見到海的台灣來說，實在很難想像，而這也許正是一種最真實的生命處境吧！
明明可以選擇離開，不再理會那個無能的丈夫；明明只要願意，就可以搭個公車，去到海邊完成看海的心願，但她卻什麼也不作，僅是認命地堅守在自己的位子，完成一個母親與人妻的角色。
從凝視者變成被凝視者：
觀看本片時，內心是充滿矛盾與不捨的，畢竟如此血淋淋地將這樣不堪入目的一己家隱揭露出來，還得在大聽廣眾下讓陌生人看到自己生命中最難觸碰的傷痕，除了佩服良導的勇氣與誠實，也頻頻為他捏把冷汗，多分疼惜！
但這個過程卻是意義非凡的，一如良導說的，他很慶幸自己拍了這部片，「以前覺得自己不完整，拍完，覺得自己更完整了。」
這是一場與生命的和解之旅吧。
而有趣的是，紀錄者恆常是個「凝視者」，保持著客觀的姿態，凝視他者的生命，扒疏他人的生命脈絡。
而今，他卻得改變角色，回頭來凝視自己的生命，也就是他從一個「凝視者」，變成了一個「被凝視者」，這是一個值得思索的辯證題，既是客體在凝視著主體的家跟家的成員，又是自我凝視的主體，主/客體之間存在著如斯的矛盾與扞格……
良導說，因為離家太久，回家難免有些擔憂，因為他們家以往總是兩、三句便會起爭執的氛圍，為避免陷入這種不良循環，於是他躲到了攝影機後面，彷彿隔著攝影機，那些爭端便也柔焦了，爾後，攝影機卻也成為家人的橋樑，家裡人以往總不敢貿然打電話給良導，因為以前未避免不必要的接觸（通常跟金錢有關），良導對家人說話從來都不客氣，這是他與家人保持安全距離的方式，如今，在拍攝期間，家人就可以名正言順地打電話給良導，問他是否要回家拍攝廟會？或蕃茄收成等近況，也因此原本阻隔了彼此的攝影機，又成了新的潤滑劑，或黏著劑，讓家人較往昔更緊密地鍊結在了一起。
如同片中最令人動容的片段，影像中多年來相對無語的兄弟，再次在兄長種植的蕃茄收成時的那段對話：
「我覺得我很自私，一開始是因為自己才回來，拍到現在其實覺得自己好像完整了一點，我不再是一個人了。」良導說。
蕃茄園裡，透著陽光，手上拿著鮮採的蕃茄（真的像是set好的電影場景般），兄長暖心地笑著：「你本來就不是一個人啊。」那個笑如此真誠、坦率，那是唯有「家人」才能直截出口的簡單語言，卻如此撼動人心。
在這一刻，凝視者找到了被凝視者最真實脆弱的地方，客體與主體整合為一了，生命的裂痕也在這邊有了癒合的契機。而曾經跋山涉水逃離的「家」，如今繞了一圈，終究還是回來了，也許「家」就是那個不論你走得多遠，終究是得歸返的終極歸屬吧！？
另一部關於台灣「傳訊者」的紀錄片：【看不見的台灣】