緣起：
《是電影，也是人生――1970～1990年的台灣電影攝影師》，本書是由資深電影幕後工作者唐明珠花了4年時間，走訪了1970～1990年間10位具有代表性的台灣電影攝影師，每位均花了很長的時間訪問，並錄下逐字稿，彙整後，再讓攝影師本人審閱稿件，作最後定稿（以便攝影師有權決定最後曝光的內容與方式）。
本來要約訪這些長期隱身於攝影機後的電影工作人員，就已經困難重重了，畢竟在受到「作者論」（註1）影響甚鉅的台灣影壇，攝影師從來就不是鎂光燈焦點，很少人會去關注到攝影師的創作理念或藝術創作的思維，乃至心路歷程，故而多數攝影師並不習慣面對媒體、接受訪談。此外，雪上加霜的是，中間還碰到三年封凍世界的疫情，讓本就艱困的計畫，更是延宕又延宕……
幸賴於作者虔懇真摯的聯繫、拜訪，乃至勤奮認真地做了功課――觀看了每個攝影師的作品，擬好訪綱，並不厭其煩地溝通再溝通，最後完成了這本於台灣電影史擲地有聲的第一手紀錄！
關於台灣電影的幕後從業員：
回想自己初初踏入影壇，是2003年，那是畢業回台後的一個機緣，有幸很快地就有機會拍攝了人生的第一部電影，記得那個時期的台灣電影，正是谷底中的谷底，當時每年台灣上映的台灣電影大約只有10部（因為那時的新聞局輔導金一年補助10部電影），而幾乎沒有任何一部是票房破千萬的，甚至連票房破百萬的台灣電影都少之又少（註2）！
而我自己雖然學的是電影，但也幾乎不看台灣片，印象深刻的是，當時跟其他劇組的幕後工作者閒聊，絕大多數的幕後工作者是不去看自己參與拍攝的電影的！甚至不關心自己參與的電影的成果如何，一方面是多數電影都是他們自己不感興趣的題材，僅是導演自己的夢想；第二，則是長期處於「低成就感」的艱難處境――這大概是每個台灣電影工作者都經歷過的事，就是當有人問起參與拍攝過的電影時，多數時候我們這些幕後工作者講出的答案，可以從對方的臉上看到的是「一片茫然」，因為想當然爾，絕大多數情況是他們壓根沒有聽過的作品，稍微懂點世故的人，還會假裝點著頭，虛應著：「喔，好像有聽過……」
試想，長期處於如此的工作處境下，誰會有成就感呢？所以我那時碰到很多幕後工作者都是靠「燃燒夢想」，在支撐自己的電影夢的！（對我而言，這比燃燒新鮮的肝還可憐，因為在別的產業，新鮮的肝至少可以換到一些為之折腰的幾斗米，而電影產業卻僅能餬口，乃至連餬口都是算好的處境了！更遑論，夢想於我而言，價值並不亞於新鮮的肝！）
即使像我這樣的編劇，已經算是電影產業裡相對重要的主創者了，我都體驗過聚光燈全然聚焦於導演身上的「陰影感」，甚且完全不被重視與看見，更遑論其他更不被注意到的從業工作者了！
而這也是本書作者在初期邀訪這些攝影師們碰到的困境，因為沒有攝影師覺得會有人真心想關注他們，以及他們的創作生涯，況且還是上個世紀遙遠年代的故事……
然而這些不被看到的身影，所參與拍攝的電影，非常多都是重量級的，乃至如果列出台灣影史百大佳作，許多都絕對是前20名的重要經典呀！但即使如此，他們仍就默默無名於俗世呀！
為史而書：
在做這本攝影師訪談之前，作者已經與國家電影資料館合作過許多關於電影史的彙整工作了，憑藉著耐心與細心，始終在為電影產業裡最不起眼、也最不受重視的地方補足缺角與資訊。
平心而論，誰會關心電影史呢？連我這種電影科班畢業的學生，也僅僅上過一門「世界電影史」和一門「台灣電影史」的課程，之後就再也沒有碰過電影史了（除了後來當了影評，偶爾得為找資料再去查閱一下電影史脈絡之外），畢竟電影產業有太多光鮮亮麗或傳奇可以傳唱、歌頌了，而電影史相對就黯淡許多了，何況電影藝術也不過一百多年的歷史，跟其他真正的史學相比，份量又過輕了，實在很難被重視。
但這些彌足珍貴的第一手資料卻又如此值得被重視，因為這可是嫁接往後一整個完整的電影史脈絡的重要拼圖呀！
所以即使默默無聞，即使乏人問津，作者也還是勤勤懇懇地做著這些不被重視的文字紀錄！
小城故事
一個碎片拼湊出的創作脈絡：
幾年前，我有幸跟一位資深製片杜又陵先生（註3）合作，那時他很愛跟我分享一些早年他經歷過的趣聞軼事，記得有次他跟我講：「有次我跟陳坤厚在機場，大老遠就看到一個白人往我們這邊跑來，我還愣了一下，怕是要衝過來毆打我們的，結果這個人跑到陳坤厚跟前就跪了下來，叫陳坤厚『師父』，而我這時才看清楚這個白人居然是杜可風！嚇了我一跳，想著這是什麼情況……」
多年來這個故事時不時會在腦海浮現，畢竟太過戲劇化了，一個外國人對著華人在大廳廣眾的機場下跪！連現在的電影劇本都不會這麼寫吧？！當然，對某些細節我已記不清究底是杜先生沒講，還是自己遺忘了，比如，是哪個機場？是要從哪裡去到哪裡的旅程？那時的杜可風先生又是幾歲的人呢？（我甚至不知道拿著這個故事去問杜可風先生，他會不會覺得是瞎掰的？）
但這個毫無脈絡又顯得支離破碎的故事，卻在這次我拜讀本書的時候豁然清晰了起來！
因為本書列於首位的受紡者的就是陳坤厚導演，而書中提到陳坤厚先生在參與拍攝李行導演的《小城故事》時，為了拍攝一場打鬥的戲，決定肩扛起攝影機（當時的膠片攝影可是又笨又重的，不是誰都可以扛著它靈活行動，還要能順暢運鏡的！），進而完成了那場動作戲。
接著，我好奇去查閱了陳坤厚導演與杜可風先生的交集，赫然發現，《小城故事》竟然就是杜可風先生人生參與的第一部電影！當時他擔任攝影助理，而那時看到身為攝影的陳坤厚肩扛著笨重無比的攝影機拍攝時，不知是否有了些許的觸動與震撼呢？
畢竟後來讓杜可風先生聲明鵲起的電影《重慶森林》，最為人津津樂道的便是那些肩扛的搖晃攝影呀！爾後，杜可風先生又將此種風格發揚光大，乃至成為自己獨特的藝術標幟！
雖然兩者的連結也許是筆者自己的強加聯想，卻也不失為一種「師徒傳承」的脈絡呀！
以歷史的角度而言，攝影機的演化過程，也大大影響了鏡頭語言的應用與展現，倘若再加入歷史的脈絡去諦觀，有些經典的底蘊與技術價值才會更被突顯出來。
而這便是史的趣味與珍貴處吧！這些稀珍的史料也許會靜靜躺在哪裡，等到有心人展閱、挖掘，然後看到更多有趣而不為人知的脈絡與故事。（必須誠實地說，身為一個電影工作者，我聽到的幕後故事通常遠遠比銀幕上的電影還要精彩數倍呢！而這些故事會以蛛絲馬跡的方式潛藏於各種口述訪談中，只待有心人去拼湊出真相喔！）
結語：
雖然作者作得很用心，但囿限於篇幅，每位攝影師能夠分配到的字數還是少的可憐，畢竟這些字都是精煉又精煉，濃縮再濃縮了這些攝影師一生的創作生涯呀！勢必有所取捨，而且作者還堅持在內容裡要收錄攝影技術的層面，好作一種技藝上的紀錄，進而得以借鏡與傳承，同時，為了尊重這些攝影師以及帶領他們出道的前輩們，又細心地將為數眾多的攝影從業者的名字與傳承脈絡都編錄了進去，這些看似不起眼的小心思，都一再透露著作者深情而苦心地凝望：望向那些長期被忽視的從業者的寥落身影！以她小小的力量，略盡心意地將他們撰寫進史料中，讓這些為數眾多的從業者們，不至於歿滅於浮沈影海中……
另一個讓我感動則是師徒制，雖然現今師徒制似乎越來越被詬病，大家好像只看到它迂腐、沈痾的一面，卻漏了這種技藝傳承的精神面，書中提過幾次，當時有些攝影師會讓攝影大助也同列攝影師的職稱，為的就是讓這些辛勞的大助能夠有機會更快地獨當一面，成為真正的攝影師，甚至也有將燈光師列名為攝影師的，只因電影從未增設「最佳燈光獎」，而光又是電影/攝影語言最最不可或缺的雕刻師，所以便將燈光師同列攝影師，好共享榮耀。凡此種種細膩又動人的細節，都在在讓這些隱身幕後的從業者多了些彼此共勉的溫暖與人文質地。
而同樣身為默默耕耘的幕後從業者，作者唐明珠以自己敬慎的態度、誠摯的記述和溫潤的筆觸，為這些在歷史洪流中不斷被沖刷的人物留下了渺小但定格的身影！
註1：
作者論，是興起於1950年代法國電影「新浪潮」最重要的理論基礎，就是將導演的位置昇華為電影「唯一的作者」。
雖然從此讓導演比肩於其他類別的藝術家，卻也某種程度上扼殺了電影作為一門集體創作的藝術的重要特質，從而讓許多幕後工作者更被漠視。
而台灣影壇更是受「作者論」啟發與影響最鉅的，因此要說在一個劇組裡，導演地位相當於「皇帝」一般的存在，也不為過！
註2：
那個時期的台灣電影票房應都有紀錄可查詢，當時甚至曾經發生過許多荒謬的情況，就是政府有補助票房過50萬的電影，所以很多台灣片會廣印「交換卷」，等電影上映後，請工作人員每場都去用交換卷換電影票，所以常常是影廳裡空無一人，帳面顯示卻是「賣出了1、20張的電影票」，而如此荒誕的行為要直到達到50萬的最低獎勵門檻為止！
註3：
杜又陵，資深電影製片、監製，參與製作過許多膾炙人口的經典電影，如《魯冰花》、《老莫的第二個春天》、《上海假期》、《畫魂》等片，2015年冬卒於北京。
杜又陵先生